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【艺术长廊】| 品读32幅世界经典名画......读懂半个西方美术史!

所属分类:热点新闻    发布时间: 2020-10-28    作者:兰州培蕾美术学校
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【艺术长廊】| 品读32幅世界经典名画......读懂半个西方美术史!
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《意外归来》

兰州美术培训学校

约1882,伊里亚·叶菲莫维奇·列宾,俄国,
油画 ,160.5×167.5厘米,
苏联特列恰柯夫美术馆。
这是俄国写实主义大师列宾
在19世纪后期创作的《意外归来》。
画家塑造了一个在沙皇专制统治下
遭受迫害的革命知识分子的形象。
经过长期流放和苦役,
革命者突然归来。
一个面容瘦削、满脸胡须的中年男子走进房里,
身上还穿着囚衣。
门口的女佣把他看成“陌生人”,
妻子吃惊地从请大家站起来。
画面上还有年迈的母亲和两个幼稚的儿女。
这幅画几经周折才得以展出。

《桌球》

1807年,路易斯·利奥波德·布瓦伊,法国,
56cm×81cm,布,油彩,
圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏。
在这幅画中,
布瓦伊以极熟练的笔法与色彩,
描绘了市民阶层的生活与风貌。
在一个桌球俱乐部里,
数十人集中在一起,打球,聊天,玩耍。
其场景被画家处理得井井有条,
人物刻画体现出新古典主义画风的完整细致。
色彩严谨,素描一丝不苟,
成为一幅古典风味极浓的风俗画。

《笛子演奏会》

1852年,阿道夫·门采尔,德国,
142cm×205cm ,布,油彩,柏林国家美术馆藏。
门采尔是德国..的现实主义画家,
《笛子演奏会》显示了他卓越的绘画技巧。
整幅作品色彩辉煌华丽,
冷暖、明暗的转换与过渡,
与画面情绪相融,恰到好处。
在总体背景下,
人物刻划主次、身份、等级分明。
处在灯光照耀下的贵族们,服饰华丽,
却被画家以灰调子淡化;
处于暗部的乐手们,
在烛光下显出全神贯注的神情。
真正处于焦点而又被人关注的,
是那位笛子演奏家,
他姿态潇洒、神情专注,
陶醉于曲调之中。
灯光给他以暖调,黑衣使他庄重,
优美的乐曲,
似乎正从演奏家的指尖溢出,
并充满了豪华富丽的空间。

《盲女》

1856年,约翰·埃·密莱,英国,
86.6cm×61.6cm,
英国伯明翰市搏物馆与美术陈列馆。
密莱运用古典画法,
一丝不苟的刻画出一对流浪儿
在雨过天晴后的神态,
盲女聆听着小伙伴对大自然的描述。

《贩卖孩子的商人》

这是一幅人神合一题材的绘画,
有着典型的新古典主义风格。
人物造型严谨,肃穆而冷静。
女主人被刻划得高贵而矜持,
女商人则从提篮里抓出一个带翅膀的小男孩
(无疑这是小天使),
构成一个充满戏剧性的场面。
如果说画家描绘的是当时社会现实的话,
那么,
那个正在被贩卖的长着翅膀的孩子,
无疑又给作品增添了扑朔迷离的色彩。

《九级浪》

1850年,I.K.艾伊瓦佐夫斯基,俄国,
221cm×322cm ,布,油彩,莫斯科,
特列恰科夫美术馆藏。
九级浪表现的是风暴中飘泊的人们,
他们栖居在帆船的残余物上,
为了生存,拼命挣扎,
狂风巨浪,呼啸而来。
暴风雨中的船与人,
表现了人与大自然的抗衡,
表现了自然的巨大力量与不可抗拒性。
画面气势逼人,色彩动人,
借以烘托人的大无畏精神。
这是一幅关于人和自然的颂歌,
使人震动,也使人动情,
给人以难忘的印象。

《缠毛线》

兰州美术培训学校

1878年,洛德·莱顿,英国,
100.3cm×161.3cm,布 油彩,悉尼,
新南威尔士美术馆藏。
画家沿用古典绘画法则,
以学院派绘画的严谨,
描绘了缠毛线的母女。
年轻的母亲坐在凳子上,
姿态优美地绕着毛线,
衣裙的表现呈现古典风格;
小女孩全神专注地配合着母亲,
扭动着身体,一幅稚气。
莱顿以古典手法去表现生活,
因而使作品有呆板僵化之感,
并且流露出缺少真实情感表现的缺陷。

《维苏威火山爆发》

《1879年8月23日,维苏威火山爆发》
1881年,路易斯·埃克托尔·勒鲁,法国,
190cm×303cm,布,油彩,第戎美术馆藏。
画家以强烈的明暗对比手法,
刻画了维苏威火山爆发瞬间人们的惊恐与绝望。
远处是黑暗中爆发的火山,
滚滚的尘埃遮蔽了天空和地面,
更加突出了身着白衣逃难的女性。
这幅作品运用古典的手法,
刻画了女人们的表情与神态,
体现出古典式的理性与严谨。

《受胎告知》

安杰利柯,1440-1450年,
230×321厘米,湿壁画,
现藏佛罗伦萨圣马可博物馆。
《受胎告知》是画家在40岁左右
为佛罗伦萨圣马可修道院画的壁画中的一幅。
画家在这幅画里想要强调
谦逊温和的圣母与美丽年轻、
长着一对翅膀的天使的形象,
人物被置身于一座罗马式拱券结构的建筑物里,
科林斯式的细长柱子,
使画中的环境显得很古老,
颇有深度,
但形象的感觉还是平面的。

《伏尔加纤夫》

《伏尔加纤夫》1870-1873,
伊里亚·叶菲莫维奇·列宾,
俄国,131.5cm× 281cm,圣彼得堡,
俄罗斯博物馆藏。
是伊里亚·叶菲莫维奇·列宾 
(1844.7-1930.9),
在19世纪80年代初创作的
批判现实主义油画中的杰作。
这是画家亲眼目睹的情景,
成为挥之不去的记忆,
列宾决定把这一苦役般的劳动景象画出来,
狭长的画幅展现了这群纤夫的队伍,
阳光酷烈,沙滩荒芜,
穿着破烂衣衫的纤夫拉着货船,
步履沉重地向前行进。
纤夫共11 人,分为三组,
每个形象都来自于写生,
他们的年龄、性格、经历、
体力、精神气质各不相同,
画家对此都予以充分体现,
统一在主题之中。
全画以淡绿、淡紫、暗棕色描绘头上的天空,
使气氛显得惨淡,加强了全画的悲剧性。

《月夜》

1880,伊凡·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依,
俄国,179cm×135cm,
现藏于特列恰柯夫美术馆。
这是一幅被人誉为“爱情诗”的油画,
它继承了俄罗斯艺术的民族性与文学性,
叙述了一个美丽的故事。
画家用银灰色的调子,
来渲染恬静的夏夜,没有微风,
参天的菩提树显得神秘幽邃,
夜色中的蔷薇花散发出清香。
这样的时刻,
一个穿白色衣裙的美丽少女,
独坐池塘边的长椅上,
她面前的池塘中漂浮着睡莲和菖蒲。
人物与环境处理得十分和谐,
迷蒙的月光洒满林中,恍若仙境,
令人向往,使人陶醉。
与作者伊凡·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依
(1837.5-1887.3)
9年前完成的《五月之夜》,可称为姊妹篇。

《深渊》

《深渊》(又名:夏天的傍晚)
1892,伊萨克·伊里奇·列维坦 ,
(1861-1900),
俄国,150cm×209cm,
现收藏于莫斯科特列恰柯夫美术馆。
《深渊》取材于民间故事:
故事讲述一个磨坊主的女儿与一青年农民相爱,
而女儿的父亲坚决反对。
设法买通征兵局,结果青年给抓去当了兵。
(旧时俄国的兵役制是终身的)
姑娘闻讯深感绝望,
便从该桥跳入水潭。

《不相称的婚姻》

1862,普基寥夫,(1832-1890),
俄国,173cm×136.5cm,
现藏于特列恰柯夫美术馆。
在这幅作品中,
画家体现的是妇女命运的主题。
特写式的构图,展示一个结婚场面:
一个十六岁的少女正与一白发老者举行婚礼,
神父为他们祝福,
新娘低头无奈地默认了悲惨的命运,
而成为新郎的老者则一幅傲慢的神情。
画家抓住了这一病态的社会现象,
用自己的艺术揭露了
卑劣的社会交易和对女性的摧残。

《后宫露台》

让·莱昂·热罗姆,法国,
80cm×102cm,布,油彩 ,存藏处:私人藏。
画家热罗姆是浪漫派画家德拉罗什的学生,
却又极善安格尔严谨的线条。
1856年,他曾赴埃及与近东旅行,
收集和纪录了大量关于近东的风土人情,
创作了一批极富东方情调的作品,
轰动了整个法国画坛。
热罗姆画的这幅《后宫露台》,
描绘了阿拉伯王宫.隐秘的后宫生活,
描绘了生活于后宫的王妃、
宫女等女眷的闺阁生活,
有的在洗浴,有的在清谈,有的在沉思……
几乎都流露出一种惆怅与茫然的神情,
华丽的露台,冰冷得象囚室,不见天日,
只有露台外面才是晴朗的天空与清新的气息。
从构图和色彩处理上,
都遗留着古典主义原则的严谨性,
注重细节的和谐对比,
人物、服饰、建筑尤重质感的表现,
充满异国情调。

《肯特海滩》

1827年,泰奥多尔·居丹,法国,
264cm×420cm ,布,油彩,巴黎,
马里内博物馆藏。
这是一个惊心动魄的场面,
一个怵目惊心的瞬间:

《肯特的海滩》

描绘的是在狂风暴雨的海浪中即将倾复的帆船,
人们纷纷逃离帆船,
乘上救生船逃命,
狂涛汹涌,人们在挣扎。
在黑白两色的对比中,
表达的是生命与意志的不可战胜。

《吹肥皂泡的少年》

夏尔丹,油画,1730年,88×70厘米,
藏华盛顿国立美术馆。
《吹肥皂泡的少年》
是夏尔丹早年的一幅风俗画:
一个衣着破旧但不失为整洁的少年
正在从室内向室外吹着肥皂泡,
他聚精会神小心翼翼地将肥皂泡越吹越大,
越吹越大……
还有一个孩子,
看上去仅有3、4岁,
正踮着脚扒着窗台使劲从室内向室外观看……
题材非常普通,
情境极为单纯,这是一种清闲、安逸的生活情趣,
反映了下层平民的孩子们自然、俭朴、
淳厚、善良的美好情感。

《巴尔达萨雷·卡斯蒂利奥奈》

拉斐尔,意大利,布面油画,82*66cm,
1516年作,现藏于巴黎卢浮宫。
拉斐尔的《巴尔达萨雷·卡斯蒂利奥奈》
这幅作品真切而生动地反映了这位政治家、
外交家兼学者于一身的形象特征:
显示了意大利16世纪文艺复兴时期
学者特有的风范;
那黑色的礼帽,白色的衬衫,
灰黑色的素装又反映了被画者在当时
主张摒弃艳装提倡素装的时代风尚。
如果用拉斐尔的这幅肖像画
与前两期我们看到的作品比较一下,
就会发现:
他的画既没有达·芬奇画中那朦胧、
神秘的晦涩;也没有米开朗基罗雕刻中那紧张、
沉重的悲剧意识。
他的画单纯、明快、温煦、甜美。

《晚钟》

米勒,1850年,55.5×66厘米,巴黎卢浮宫藏。
到这对在田间默默祈祷的农民夫妇,
我们仿佛也听到了
远方依稀可见的教堂传来的钟声:
这“钟声”好象越来越大,传得越来越远……
也许是这对伫立在农田里剪影一般的农夫
与地平线交叉的形式使人联想到了
庄严、神圣的“十字架”,
从而,拉近了农夫、教堂与观赏者的距离
并强化了教堂钟楼的“音响”感应;
也许是由于日暮余辉的笼罩、
屏息静思的农夫和静穆沉寂的大地的反衬;
也许是由于画家刻意把人物、
景物恰如其分地虚化,不但人物、景物、
教堂以及教堂里传出的“钟声”可以融为一体,
好象观赏者为画中人、画中景、
教堂及教堂钟楼里传出的钟声也融成了一体……

《阿尔卡迪的牧人》

尼古拉·普桑(Nicolas Poussin)
被认为是十七世纪法国
.杰出的巴罗克(Baroque)大师。
《阿尔卡迪的牧人》为其代表作。
在这幅画里,
三男一女四位牧人正在辨认墓碑上的
拉丁文:“Et in Arcadia ego”,
不管ego是否死亡本身,
整个画面表现的确实是对“死亡”的讨论和思索。
天色有点暗,
有三棵远近不一的树都倾向左边,
石墓线条端庄,四个人神态各异。
画面的右后方,
在较暗的地方透出晚霞,
这几缕光线使整个画面显得特别优美,
这种对幽暗的平衡,
使人丝毫感觉不到死亡的可怕。
的确,
使我们害怕的不是死亡本身,
而是它所代表的“分离”。

《近卫军临刑的早晨》

(俄)苏里柯夫,油画,1881年,
218×375cm,藏于特列恰可夫画廊。
《近卫军临刑的早晨》
描写了17世纪俄国历史上的一件真事。
1698年正当彼得大帝出国访问时,
俄国发生了近卫军兵变。
彼得大帝得知后仓促回国,
立即残酷地镇压了这次兵变。
画面的背景是莫斯科克里姆林宫的墙外
和华西里伯拉仁诺大教堂的天球顶。
身穿海蓝色军装的彼得大帝骑在高头大马上,
亲自监督处决“谋反” 的近卫军。
他的背后是整齐森严的行刑队和一排绞刑架,
他的右边是一群外国使节和他的宠臣。
占据画面大部分前景的是动乱的人群,
一些农民装束的近卫军家属
围绕在六个即将临刑的近卫军身旁,
他们悲痛地哭泣着。
表现了宁死不屈的俄罗斯民族的坚强性格。
苏里柯夫(1848-1916)善于创作大型历史画,
《近卫军临刑的早晨》、
《缅希柯夫在别留佐夫镇》、
《女贵族莫洛卓娃》
被称为苏里柯夫历史画的“三部曲”。

《玛丽皇后在马赛港登陆》

鲁本斯·佛兰德斯,394cm×295cm,
现藏于慕尼黑美术陈列馆。
《玛丽皇后在马赛港登陆》
是鲁本斯为法国皇后以《玛丽.美第奇生平》
为标题完成的第6幅历史画(共计21幅),
鲁本斯以半神话半浪漫主义的虚构手法
将这真实人物与事件融进虚幻的颂扬环景中。
美第奇家族是法国..的名门望族,
玛丽·德·美第奇曾为法国摄政皇后。
这件作品描绘玛丽的宫船刚刚抵进赛富港,
她盛装待迎,
准备接受法国.高规格的礼仪,
船头上戎装的姑娘,身着古罗马的服装,
伸开双臂,表示了法兰西的欢迎。
豪华的宫船下面,许多海中女仙在拽着绳。

《拾穗》

弗朗索瓦·米勒,法国,油画,83.5×111厘米,
1857年,巴黎卢浮宫藏
《拾穗》是米勒.重要的代表作,
整个作品的手法极为简洁朴实,
晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐,
丰富的色彩统一于柔和的调子之中,
米勒是十九世纪法国现实主义大师,
他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画
至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。
画面上,
米勒使用了迷人的暖黄色调,红、蓝二块头巾
那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中,
整个画面安静而又庄重,
牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情,
和米勒对农村生活的特别的挚爱。

《自由引导人民》

德拉克罗瓦,法国,1830年,
油画,260×325厘米,卢佛尔博物馆
反映1830年革命的《自由引导人民》
是德拉克罗瓦.具有浪漫主义色彩的作品之一。
画家以奔放的热情歌颂了这次工人、
小资产阶级和知识分子参加的革命运动。
高举三色旗的象征自由神的妇女形象
在这里突出地体现了浪漫主义特征。
她健康、有力、坚决、美丽而朴素,
正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。
强烈的光影所形成的戏剧性效果,
与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图
形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛,
使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。
本画取材于1830年法国的七月革命事件。
1830年7月26日,
国王查理十世取消议会,
巴黎市民纷纷起义。
27至29日为推翻波旁王朝,
与保皇党展开了战斗,并占领了王宫,
在历史上称为"光荣的三天"。
在这次战斗中,
一位名叫克拉拉·莱辛的姑娘首先在街垒上
举起了象征法兰西共和制的三色旗;
少年阿莱尔把这面旗帜
插到巴黎圣母院旁的一座桥头时,中弹倒下。
画家德拉克洛瓦目击了这一悲壮激烈的景象,
又义愤填膺,决心为之画一幅画作为..的纪念。
画上展示的巷战场面,
是画家在上百幅"七月革命"街垒战
草图的基础上定稿的画面。
.引人注意的一位象征自由的女神,
她头戴法国大革命时期的红色弗吉里亚帽、
左手握枪、右手高举着迎风飘扬的三色旗。
她是全画的中心,观众注目的焦点。
女神的左侧,
一个少年挥动双枪急奔而来,
他象征着少年英雄阿莱尔;
右侧那个穿黑上衣、戴高筒帽的大学生,
就是画家本人,
他紧握步枪,眼中闪烁着自由的渴望。
这幅画气势磅礴,
画面结构紧凑,
色调丰富炽热,用笔奔放,
有着强烈的感染力。

《向日葵》

1888年,文森特·凡·高,荷兰,
91×72厘米,布,油彩
《向日葵》是凡·高在法国南方时画的。
南方阳光的灿烂令画家狂喜,
他用黄色画了一系列静物,
来表达内心的感受,
《向日葵》便是这时的代表作。
画家以短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼,
每朵花如燃烧的火焰一般,
细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面,
整幅画尤如燃遍画布的火焰,
显出画家狂热般的生命激情。

《吹笛少年》

马奈,油画,1866年,160×98厘米
在这幅带有日本绘画风格的画作中,
我们还可以看到委拉斯贵支
以及戈雅不用任何背景和装饰的画风。
画中的吹笛少年以右脚为重心站立,
左腿向外伸展,上身自然向左倾斜,
手指在乐器的孔洞上按压,
悠扬的音符流泻而出,
脸上神情专注,
谨慎的演出。

《珍珠女郎》

柯罗,1868-1870年,70×55厘米,
巴黎卢浮宫藏。
《珍珠女郎》是一幅色彩优美的肖像杰作,
它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。
一片树叶在她的前额投下了影子,
观众把这个影子误认作珍珠。
《珍珠女郎》在卢浮宫展出时,
是与安格尔的《土耳其浴室》并排的,
观众非常清晰地比较出两者的艺术观念的差别。
柯罗笔下妇女的表情,都有一个共同性,
即是凝视与沉思性,缺少笑容,
说明画家是在追求某种讨好人的表面效果。
模特儿按照画家指定的
意大利民间服饰来进行打扮。
此外,这幅肖像标志着柯罗
在人物画上的风格的衡定统一性,
那就是始终以和谐和完整的艺术形象,
使画面产生诗一般清新、浓郁的气氛,
也如他的风景画那样。

《海伦娜·弗尔曼肖像》

法兰西德斯大画家鲁本斯(1577-1640)
此画为爱伦娜的姐姐的画像。
他的画构图宏伟,
色彩华丽而富于变化,
明暗对比显著,线条蜿蜒而有优美的旋律,
人物健壮,充满热情。

《宫娥》

委拉士贵支,1656年,318×276厘米,
藏马德里普拉多博物馆宫。

《女占卜师》

卡拉瓦乔,油画,1590年,99×131厘米,
藏巴黎卢浮宫。
这幅画可算是卡拉瓦乔初期的杰作之一。
占卜是经常出现的题材,
卡拉瓦乔大都以诙谐且可笑的方式处理,
他描绘吉普赛女郎偷偷地撸走戒指的动作,
既纤细又高雅。

《无名女郎》

1883年,I.N.克拉姆斯柯依,俄国,
75.5cm×99cm,布 ,油彩,
莫斯科,特列恰科夫美术馆藏。
这是一幅颇具美学价值的性格肖像画,
画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊,
她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰,
坐在华贵的敞蓬马车上,
背景是圣彼得堡..的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁,至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格,
即用主题性的情节来描绘肖像,
展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、
散发着青春活力的俄国知识女性形象。

《入睡的维纳斯》

兰州美术培训学校

约1510-1511年,乔尔乔内,意大利,
108.5cm×175cm,布,油彩,
德累斯顿国家美术馆藏。
这是乔尔乔内.成功的油画作品,
.后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美,
没有任何宗教女神的特征:
在自然风景前入睡的维纳斯,
躯体优美而温柔,形体匀称地舒展,
起伏有致,与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激,
而是为了表现人的具有生命力的肉体
和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造,
是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。

《蒙娜丽莎》

兰州美术培训学校

1503年-1506年,莱奥娜多·达·芬奇,意大利,
77cm×53cm ,巴黎,卢浮宫藏。
达·芬奇的《蒙娜丽莎》
成功地塑造了资本主义上升时期
一位城市有产阶级妇女形象。
据记载,
蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子,
当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容,
眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧,
表现了这位女性脸上掠过的微笑,
特别是微翘的嘴角,舒展的笑肌,
使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女
特有的矜持的美好表现,
不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
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